C’é un film tedesco del 2009, “L’onda”, che racconta la storia vera di un esperimento fatto da un professore di un Liceo con la sua classe, per ricreare le condizioni che hanno portato all’avvento del nazismo (disagio sociale, assenza di valori, difficile situazione economica e bisogno di una leadership forte). Le intenzioni dell’insegnante di proporre la storia in un modo alternativo hanno avuto però delle conseguenze inimmaginabili e drammatiche, che hanno cambiato per sempre la vita del professore e di tutto l’istituto. Il film ha sconvolto l’opinione pubblica in Germania e fatto parlare di se moltissimo in tutto il mondo. In una scena del film, uno dei ragazzi più “coinvolti” dall’esperimento, prende tutti i suoi vestiti, le sue scarpe e i suoi accessori di marca Nike, li mette in una carriola, li riempie di benzina e quindi gli dà fuoco. Efficace come immagine, questo è sicuro. Sia per spiegare gli sviluppi psico-emotivi del ragazzo sia per fotografare una leadership economica che ha saputo trasmettere dei valori (vigorosamente rifiutati dal liceale neonazi) e ha saputo identificarli in un logo. A quel punto distruggere un baffo bianco su una maglietta significa dichiarare guerra ad un sistema. Non è certo una teoria nuova o un gesto inedito, ma in quel contesto e attraverso quel mezzo, ovvero un film, quello che realmente accade è che un product placement decisamente negativo, potrebbe trasformarsi in uno invece positivo perché contro-metafora di un delirio. Qui non stiamo quindi parlando, come invece spesso accade, di un placement correlato ad un personaggio negativo che però magari affascina e potrebbe quindi risultare efficace per il brand. Non stiamo nemmeno parlando di un placement negativo nel senso che il prodotto viene sputtanato (questo non accade mai per evitare il rischio di querele o peggio). In questo caso una multinazionale nel mirino dei tanti contrari alla globalizzazione, diventa il simbolo di una contro rivoluzione, di una autonomia intellettuale e di un sano approccio alla vita. Forse il contrario di quello che realmente è Nike, ma che invece potrebbe indicare una nuova via da far esplorare al suo dipartimento Marketing.

Da qualche anno eravamo abituati a seguire praticamente in contemporanea la programmazione dei serial americani, e questo ci dava grandi soddifsazioni. Con la nuova stagione invece il loro palinstesto è a dir poco alieno rispetto a quanto ci sarà dato di vedere da queste parti. Le motivazioni sono un grande numero di prime stagioni (addirittura 20: Mike & Molly, Hawuaii Five-O, Lonestar, The Event, Chase, No Ordinary Family, Detroit 1-8-7, Running Wild, Better Together, The Whole Truth, Hellcats,The Defenders, LA & Order LA, My Generation, Undercovers, Nikita, Outsourced, Love Bites, Body of Proof, Outlaw) che i nostri network per il momento non si sono fidati di acquistare, eccetto mi pare per L&O-LA. Un secondo non trascurabile fattore sono I gusti, che mai come nelle ultime stagioni sono stati distanti. Negli USA infatti continuano a spopolare serie che qui da noi hanno fallito (Two and Halfl Men, Gossip Girl, 90210, Big Bang Theory ecc.) e viceversa. Voglio essere sincero, per il product placement questo non è bene, ma se vogliamo prenderla dal lato positivo sicuramente questa rivoluzione permetterà una eccellente segmentazione del mercato. Ad ogni modo eccovi la guida ai serial americani per la stagione autunnale.

Fall TV Schedule 2010-2011

Fino a qualche anno fa gli schemi di Hollywood erano più chiari. C’erano i produttori, gli studios, i registi, gli sceneggiatori, gli attori ecc. Oggi capita spesso invece, che produttore, regista e attore convergano nella stessa persona. Gli studios poi si fondono insieme, si dislocano in Canada, India, Cina, Europa, vengono acquistati da colossi giapponesi produttori di tecnologie come il digitale ed il 3D, modificando radicalmente le scelte creative di sceneggiatori e registi, obbligati a confrontarsi con le politiche commerciali e distributive su scala mondiale. Ma a parte questi grandi cambiamenti ce ne sono altri, più sottili ma non meno interessanti. Una volta ad esempio New York era utilizzata prevalentemente da registi di culto nati nella grande mela (Woody Allen, John Carpenter, Amos Poe ecc.) o per i contesti invernali con sciarpa e cappotto (prevalentemente sentimentali, di riscatto o polizieschi). In California invece si giravano tutti i film (e telefilm)“estivi” di ogni genere e formato. Ora non è più così e New York è sempre più spesso la cornice di commedie estive come nel caso di “Not for Nothing”, che si comincerà a girare la prossima settimana. Le ragioni di questo cambio di “set” sono più d’una. Da una parte Los Angels ha perso smalto in termini di appetibilità, non riuscendo più ad esprimere la sua tipica cultura a base di musica west coast, cura del fisico, del look e follie creative legate al tempo libero. E questo non solo a causa della grave crisi economica che ha reso tutto ciò inappropriato. Più in generale è il modello di città e di stile di vita che è decaduto, non dimentichiamoci che Los Angeles è una megalopoli senza forma e senza un vero centro città, dove per muoversi non esistono mezzi pubblici e la lingua più parlata è lo spagnolo. E’ una città con poca identità, troppa delinquenza, inquinatissima, caldissima per troppi mesi all’anno e sotto il costante pericolo del “big one”, il grande terremoto originato dalla faglia di S.Andrea, che prima o poi colpirà la west coast distruggendola in buona parte. Dall’altra parte New York continua a produrre pensiero e intelletto. E’ una città realmente multietnica e tollerante al punto da volere una moschea a ground zero. Broadway è in grande spolvero, così come la musica east coast batte regolarmente ogni altro concorrete. Gli scrittori (quelli bravi) sono tutti Newyorkesi e anche dal punto di vista turistico Manhattan è diventata una delle mete preferite dagli americani. Prima lo era molto di più Venice o San Diego, ora invece, con la scusa di andare a teatro, vedere ground zero o il Dave Letterman Show, molti più americani vacanzano da quelle parti. Se a ciò si sommano diverse produzioni TV stabilmente insediatesi, ecco che la cosa appare più chiara anche se davvero rivoluzionaria. Sono in molti infatti a ritenere che se il cinema dovesse trascurare Los Angeles, la città si disintegrerebbe. E questo in parte purtroppo sta accadendo. Spielberg se ne è già andato, molti registi non la prendono nemmeno in considerazione e altri distretti cinematografici come Vancouver, New York appunto, ma anche Bollywood e Cinecittà, sono altamente competitivi e professionali. Tutto questo fa da sfondo anche alla nostra commedia Not for Nothing, che racconta di Steve, un italo americano di prima generazione, interpretato dal trentenne Thomas Ian Nicholas, il quale sogna di diventare uno chef ma non ha gli studi adatti e soprattutto il padre ostile. E sarà proprio la città con le sue infinite risorse ed opportunità che darà una mano al ragazzo. Ho appena finito di leggere la sceneggiatura e vi posso dire che sono tante le opportunità per i marchi italiani di avere visibilità in questo progetto… in fondo dedicato proprio a noi.

Se io fossi alla Guzzi un pensierino ce lo farei.
Non sono molti i marchi entrati a pieno titolo nell’immaginario collettivo, e meno ancora quelli che addirittura anche nella cultura (e non sto parlando di quella popolare ma della più esclusiva). La Moto Guzzi ha una tale storia di successi agonistici e un attaccamento all’azienda di una parte non trascurabile dello zoccolo duro dei motociclisti, che potrebbe vivere di rendita anche dopo il più apocalittico dei 2012 possibili.
Giustamente invece l’azienda è proiettata al futuro (perché è proprio così che si costruisce la storia, che una volta passata si chiama cultura e/o mito) e pare stia pensando a cose azzardatissime da combinare con le loro ultime e bellissime creazioni. C’è però un verbal mention degli anni ‘30, ovvero collezionato dopo appena una decina d’anni dalla nascita del prima Guzzi, che è talmente clamoroso, efficace, elegante, prestigioso e freschissimo per attualità, da meritare una riflessione. Sto parlando di uno dei migliori romanzi italiani del ‘900 e del più elegante e dotato scrittore del secolo: rispettivamente l’Adalgisa e Carlo Emilio Gadda (mi assumo la piena responsabilità del giudizio, nella certezza di non poter essere contraddetto). Vi estrapolo per comodità alcuni tratti così’ ci si capisce meglio, ma prima una doverosa premessa. L’Adalgisa è un romanzo speciale che si muove su due diversi livelli di lettura dipendenti ma non subordinati. Il primo livello è il testo della narrazione ed il secondo livello sono le note a fondo pagina, che sono esse stesse parte integrante del romanzo, spesso piuttosto estese e confezionate con grande stile. Il primo capoverso della citazione è quindi da riferirsi al testo narrante, mentre il secondo costituisce la nota n.5 al detto romanzo:

 “Il semovente cocchio, con attaccato un cotal ciondolaccio, vittoriose motociclette lo sopravvenivano e gli percorrevano male odoranti pendendo in una perfida giostra, buttatesi tutte in una volta e in un fiato a quella ribalda gimcana…. Nel piroettante cosmo della Viscosa e delle moto Guzzi, col pericolo di vedersi ribaltato a ogni giro lui e il cocchio e il cocchiere e la padrona, e dama, ……

 “Moto Guzzi: motociclette di fabbricazione Guzzi. Officine Guzzi a Mandello del Lario, ramo che volge a mezzogiorno, o quasi, riva orientale, dopo un po’ di golfi e di seni da Lecco. Sparso, il borgo, sull’ampio ventaglio della deiezione. Guzzi! Nome vivo e dirò palpitante nella sistole-diastole d’ogni italico centauro.”

Alle volte, senza troppo penare dietro a starsystem……

Immaginate la versione subacquea di “Avatar”, questo è grosso modo il concept di una produzione CinoAmericana che si sta girando in questi giorni in Cina. L’ottimo canale Euronews ha intervistato ieri un paio di responsabili della sua realizzazione, che nell’illustrare le ragioni di questo progetto credo abbiamo colto almeno un paio di punti essenziali per il futuro dell’entertainment. Il primo di questi ha a che fare con i costi di produzione; in Cina costano 10 volte meno e per un lungometraggio con queste caratteristiche (dove la realtà virtuale e la post-produzione rappresentano la grande maggioranza dei costi e dell’impegno), ciò significa un taglio dei budget nell’ordine dei 7 zeri. Ovvero un soglia di accesso molto più ampia a disposizione di molte più produzioni, anche non americane, magari europee, indiane e cinesi appunto. Ovviamente questo implicherebbe, come già successo per tutte le nostre imprese manifatturiere, una dislocazione all’estero dei centri produttivi, del know how e soprattutto degli investimenti. La tendenza immagino sia irreversibile, anche se drammatica per molti aspetti. Il secondo spunto di riflessione entra dritto nel merito della discussa tecnica del 3D, che molti analisti (anche proprio stamattina) danno già per morto sulla base delle statistiche legate al botteghino. La stampa di settore e gli addetti ai lavori cinesi sono però di opinione contraria (e a dire il vero lo è anche il sottoscritto). La motivazione per cui il 3D non solo non sia in crisi ma addirittura stia vivendo appena la sua infanzia tecnica e commerciale dipende dal fatto che, i suoi effetti indubitabilmente scenografici ed impattanti, non siano riproducibili in qualsivoglia televisore o home theater ancorché professionale. In pratica attualmente, se si considera il dilagante pirataggio, l’aggressiva politica commerciale legata al noleggio dvd e i sempre crescenti canali digitali tematici, il 3D risulta essere l’unica reale motivazione per accedere al cinema. Il 3D sarà una lunga e faticosa rincorsa che però i grandi costruttori di tecnologia hanno già deciso di intraprendere. La Sony ha ufficializzato qualche giorno fa di aver prototipato un hometheater a 360°, un esperienza diversa dal 3D ma con lo stesso scopo. Altre major sono invece alla ricerca di un sistema simile al surround anche per le immagini. Investimenti così cospicui non sarebbero nemmeno immaginabili se qualcuno pensasse che il 3D sia già finito.

Ieri sulla home page di Corriere.it era pubblicata la notizia che per tutto il periodo estivo nessun canale avrebbe programmato nuove stagioni o peggio nuovi format. La qual cosa fa il paio con un post apparso sempre ieri su cineblog, che si lamentava della assenza di programmazione commerciale nei cinema Italiani. Dopo qualche stagione sperimentale nella quale si sono proposti veri e propri blockbuster durante l’estate (con risultati altalenanti ma non decisamente negativi) si è evidentemente deciso di ritornare al passato. In entrambi gli interventi si leggeva una nota di biasimo per questa involuzione ma personalmente non sono d’accordo. La stagione estiva italiana infatti, ha offerto spesso ai cinefili eccellentissime opportunità. Negli ultimi due anni ad esempio, sulla RAI si programmano belle commedie Bollywoodiane (che questo blog palesemente appoggia e apprezza da sempre), così come su altri canali si rispolverano interi generi non “commerciali” come le commedie italiane dei mattatori, la nouvelle vague, i corti ecc. Con l’avvento dei canali digitali questa tendenza si è addirittura accentuata e si sta imponendo come un vero e proprio modello che auspico si possa consolidare. I cinema all’aperto infine, fanno il resto ripresentando il meglio della passata stagione, i vincitori degli ormai numerosi premi internazionali del cinema di qualità e/o indipendente, i film in lingua, i classici rimasterizzati e godurie varie. La via italiana all’entertainment estivo insomma è una eccellente occasione… speriamo che qualcuno se ne accorga.

E se vi dicessi che si sta per girare un film che parla di un libro che parla di film? Sembra una filastrocca di Branduardi, invece è quello che faranno tra poco Matthew Perry, Vincent D’Onofrio, Hugh Dancy, Toby Jones, ed Elias Koteas.

Down and Dirty Pictures è un grande libro di Peter Biskind (lo stesso che ha scritto Easy Rider per intenderci), che racconta quel magico periodo del cinema indipendente americano a cavallo tra gli anni ‘80 e ‘90, nel quale sono stati scoperti registi ora di culto come Steven Sodenbergh, Quentin Tarantino e una dozzina d’altri. Molto del libro (e quindi del film), gira attorno al Sundance Film Festival di Robert Redford, che è stata la prima vetrina per questi innovatori del linguaggio, così come per i più controversi fratelli Winstein, fondatori della “Miramax“, che proprio all’inizio di quest’anno ha chiuso forse per sempre, se si considera che proprio qualche giorno fa si è ufficializzato il fallimento delle tratttative con la Disney per il suo salvataggio. Il film viene prodotto dalla Celsius, compagnia londinese specializzata nella produzione e distribuzione di film nel circuito indipendente, mentre dietro la macchina da presa troveremo Kenneth Bowser (lo stesso di Easy Rider e voce ufficiale della Sex & Drugs & Rock’n Roll Generation). La sceneggiatura è dello stesso Biskind, il quale ha voluto dare alla storia il taglio della commedia satirica dove meteore impazzite e geni disadattati girano attorno a conferenze stampa, premiazioni, sceneggiature, dialoghi e altre surrealtà.

Avete presente quel progetto che riunisce i 10 migliori registi tedeschi più una ventina di Star, già in odore di nomination e già ricca di sponsor?. Ne abbiamo parlato qualche giorno fa su questo post. Bene, ho appena saputo che le riprese sono state procrastinate, forse addirittura di 4 o 5 mesi. Non conosco al momento altri dettagli ma conto di averne nei prossimi giorni. Quello che penso è che, forse, però, per certi versi, questa è una buona notizia. Abbiamo più tempo per organizzare un’attività di placement no?

E’ una di quelle classiche parole inglesi dai molti significati. Per gli appassionati di baseball ad esempio, è un lancio un po’ bastardo che cala improvvisamente di velocità, facendo girare a vuoto la mazza del battitore. I cultori della velocità sapranno che significa anche cambiare marcia, ma più in generale viene usata per intendere un cambiamento importante nella propria vita. Nel caso della Comedy prodotta dalla Universal Pictures, invece, il cambiamento in questione è quello del corpo. Ossia due amici che decidono di scambiarsi i corpi e vivere le esperienze dell’altro. Il punto è che tra loro sono diversissimi, il primo è un coscienzioso padre di famiglia, mentre il secondo un clamoroso perdigiorno.

La storia è stata sceneggiata da Jon Lucas e Scott Moore, che hanno già lavorato insieme a cose molto carine come Chicken Little, The Hangover e Four Crhistmases. I ruoli principali saranno di Ryan Reinolds (+160% di popolarità questa settimana secondo lo StarMeter) e Jason Bateman (+32% StarMeter). Le riprese cominciano ad ottobre ed il set sarà allestito ad Atlanta in Georgia. Allora, in merito alle opportunità di placement, sono talmente tante e varie che le possibilità di successo per un prodotto originale, bello o prezioso sono ottime. Siccome questo è anche uno dei rari casi dove c’è anche un po’ di tempo per programmare per bene le cose.. beh ragioniamoci sopra seriamente.

In aggiunta al post sul Lollapaloosa Mobile Placement e più in generale sulle Mobile TV, mi sono fatto prestare questo video dalla produzione.
E’ fatto bene è piuttosto chiarificatore.

Nonostante che Lollapaloosa sia il più antico e popolato festival rock del mondo, di sicuro è anche il più dinamico. E’ di qualche giorno fa la notizia di un accordo con Go Tv per la distribuzione dell’evento anche attraverso il suo syindicate. Go Tv è un intelligente produttore di contenuti media dedicati alla mobilità (telefonini, iPad ecc.), che oltre ad essere il più grande e qualificato nel suo campo, per me rappresenta il futuro dell’entertainment. Ad ogni modo l’accordo con Lollapaloosa prevede tre diverse opzioni. La prima, denominata “Branded Video Content”, consente la sponsorizzazione di 15 video del Lollapalossa nei quali è possibile integrare anche un video istituzionale del brand sponsor. La seconda opzione è la “Sponsored Channel Takeover” dove è addirittura possibile creare un canale dedicato allo sponsor, attraverso il quale distribuire 35 video dell’evento. La terza opportunità detta anche “Silver Package” prevede una visibilità “on stage” ed oltre 50 video distribuiti con la brand integration dello sponsor.

Se posso permettermi un consiglio, ritagliatevi una mezz’oretta del vostro tempo per studiarvi il sito e la proposta di GO TV. Lo dico senza interesse personale (purtroppo).

Forse per festeggiare i 20 anni della caduta del muro, a Berlino stanno per cominciare le riprese di Berlin How We Met. Una bellissima produzione affidata ai 10 più affermati registi tedeschi, ognuno dei quali dirigerà uno dei 10 episodi del lungometraggio. Il filo conduttore e l’obiettivo del progetto è raccontare le mille sfaccettature, le grandi ricchezze attrattive, la gente ed i luoghi della Berlino post muro. Ogni regista avrà a disposizione due star del cinema (anche non tedeschi) e per questo uno dei claim dell’operazione è proprio “Ten Directors, Twenty Stars. A parte il curioso fatto che già si parla di nomination ad un paio di festival tra i più prestigiosi (probabilmente dati sulla fiducia considerato che non sono nemmeno cominciate le riprese) il fatto notevole è sicuramente l’appoggio di sponsor che sostengono il progetto. Si parla di brand leader come BMW, Hugo Boss, Universal Pictures, Air Berlin, la rivista Bild e parecchi Altri. E’ evidente che diversi di questi saranno anche impiegati come product placement, oltre che naturalmente essere presenti nel sito che per altro è fatto davvero bene. Ci sono però ancora opportunità per partecipare al progetto. Anche se i tempi sono stretti, la visibilità di questo film è davvero promettente come pochi e già ambisce a diventare un cult.

Per chi ha interesse ad essere aggiornato sulle produzioni di entertainment Hollywoodiande, in un ottica di product placement, Opptrak  è una risorsa imperdibile. Lo ha realizzato Mark, un amico e collega che vive a Vancouver, sulla base delle medesime ragioni che hanno condotto noi a costituire l’Osservatorio sul Product Placement . Certo Opptrak ha un taglio più commerciale ma nell’accezione positiva del termine, ovvero è un servizio che offre alle aziende consentendole di valutare, anche con diversi livelli di approfondimento, ogni nuova produzione. E’ possibile selezionarle secondo vari criteri, compararle, acquisire i dettagli e i recapiti. Insomma uno bravo e dedito potrebbe addirittura diventare manager di se stesso quanto a brand integration. Guardando questo video (in inglese) si capisce bene il suo funzionamento e le grandi potenzialità. L’osservatorio invece si occupa di tutte le produzioni europee (inizialmente italiane) e lo fa da un punto di vista oltre che commerciale (ossia di servizio per le aziende) anche dal punto di vista tecnico (ossia di servizio per le case di produzione e i professionisti dello spettacolo) e scientifico. Il monitoraggio delle dinamiche del placement è infatti l’obiettivo primo dell’Osservatorio, che trimestralmente produce e pubblica indagini al riguardo. Ad inaugurare l’Osservatorio è stata infatti proprio un’indagine sul Placement ai Mondiali, quella a cui abbiamo dedicato il post prima di questo, che ha riscosso un certo interesse anche nella stampa nazionale. Mark con il suo Opptrak è partito qualche mese prima di noi ed è molto molto contento dei risultati. Stiamo parlando di collaborare e credo che qualcosa combineremo, perché l’affinità tra i due progetti è grande.

La società di ricerca Quaeris ha pubblicato oggi l’indagine “Pubblicità e Product Placement ai Mondiali di Calcio in Sud Africa, che analizza la “Percezione del Brand nel più importante evento calcistico del 2010”. Già dal titolo lo studio appare significativo (ed anche innovativo) per il fatto che “pubblicità” e “product placement” compaiono affiancati ed equiparati per importanza. Un’assunzione di dignità ancora più importante per il product placement, se si pensa che essa deriva da una valutazione statistica e quindi basata su criteri scientifici. Entrando nel merito, nella relazione si legge che una metà degli italiani ha seguito almeno una partita al giorno durante la fase eliminatoria e addirittura un terzo ne ha seguite due o tre. Un trascurabile 1,3% dichiara di seguire solo le partite della Nazionale o nemmeno quelle. Più o meno la stessa metà (46,1 %) si tiene aggiornata sulle partite che non segue utilizzando internet, mentre un 20% scarso si informa attraverso i giornali. Rispetto alla “ritenzione”, il marchio più ricordato è Adidas (20%), come del resto in un recente post era stato ipotizzato anche da noi; seguono Sony, Coca Cola, Mc. Donalds, Kia e Nike. Tutti marchi che si affidano molto al product placement (Adidas fornisce le divise, Sony le telecamere e le tecnologie audio-video, Coca Cola è posizionata ovunque, Nike fornisce le scarpette ed alcune divise ecc.), infatti nel 18,30% dei casi gli intervistati dichiarano di ricordare l’abbigliamento dei giocatori, anche se al primo posto si posizionano nettamente (49%) i cartelloni bordo campo che sappiamo essere molto molto effficaci. Solo il 5% del campione afferma di avere sensazioni negative dal product placement, mentre il 63% lo giudica positiva, il 25% invece è neutrale. In genere gli spettatori, oltre al ricordo del nome e del marchio, riescono anche ad associare facilmente un colore istituzionale. La ricerca prosegue fornendo molti altri dati interessanti entrando nello specifico dei singoli marchi e facendo altre considerazioni che per ovvi motivi di spazio non posso approfondire. Sono sicuro però che scrivendo a Quaeris www.quaeris.it, la società vi fornirà la stesura completa della relazione.

Nella stagione televisiva autunno inverno gli americani assisteranno alla prima stagione di “CHASE” che segue le movimentate giornale di uno sceriffo texanO specializzato nella cattura degli evasi di prigione. Plot a parte (che comunque risulta interessante) gli elementi che ci fanno capire la qualità del progetto sono anche altri. Ad esempio il produttore, Jerry Bruckheimer, l’uomo che forse più di chiunque altro negli ultimi decenni ha infilato un successo dietro l’altro quanto a “long serial”. Solo per citarne alcuni, la trilogia di “CSI” (Las Vegas, New York, Miami), “Cold Case”, “Senza Traccia” e molti molti altri. Altro aspetto non secondario è la sua distribuzione. Per la prima volta, con questo progetto, Bruckheimer è riuscito a vendere il suo prodotto alla NBC. Non credo si tratti di uno sgarbo alla CBS, suo storico canale patrocinatore, quanto piuttosto una logica conseguenza della sua grande prolificità che, negli ultimi 12 mesi, ha prodotto forse troppi serial vincenti (come “Dark Blue” e “The Whole Truth”) per un unico channel. Il titolo del serial infine, almeno per gli americani, è particolarmente significativo: Richard Chase infatti, anche (e forse più) noto con il soprannome di “Vampiro di Sacramento” è stato un orribile serial Killer che in pochi mesi ha ucciso 6 persone, bevendone poi il sangue e straziandone il corpo per poi cibarsene. Ma per fortuna adesso ci sarà Jesse metcalf, il protagonista he a costo della sua vita, ci libererà di queste preoccupazioni.