Ho passato in esame la sceneggiatura di “Contagion” e ci sono diverse curiosità. Il film ha un ritmo piuttosto veloce ma non sincopato, la sceneggiatura (e quindi il film) è più lunga della media è racconta una storia del tutto verosimile. Il finale non è scontato e lascia inquietudine mista ad amarezza. Insomma sulla carta è un bel film di genere.Le locations sono distribuite su mezzo mondo, dagli U.S.A. (varie città), alla Cina (Hong Kong e Pechino), Londra, Macao, Ginevra, Parigi…..
Ci sono scene girate in aeroporti, suite di lusso in alberghi, diversi ambienti di ospedali (pronto soccorso, camere di degenza, unità di terapia intensiva), molti uffici (governativi e non) e naturalmente per strada. In particolare per la suite di lusso dell’albergo la produzione sta cercando un “letto opulento”. A parte l’abbigliamento e gli accessori che sempre sono utili al placement (in questo caso sia capi di lusso che casual, ma anche abiti da funzionario) vi segnalo alcune buone opportunità di visibilità non sempre facili da ottenere. La prima è quella di un tecnico degli ascensori che per alcune scene gira per l’albergo dotato di una cintura attrezzata e di diversi strumenti tecnici, la seconda riguarda un elegante primario di ospedale che indugia sul suo borsello uscendo dall’auto (un’Audi), vi è poi il classico running man che nelle scene apocalittiche in strada non manca mai ed è una figura fugace ma interessante, in quanto la scena si svolge dalla sua prospettiva (ma non in soggettiva). Infine gli immancabili computer e telefonini, che in questa storia hanno un ruolo davvero di primi attori. Tra le curiosità della sceneggiatura vi segnalo ben 6 verbal mention, due a beneficio di “Twitter”, ed uno ciascuno per “Youtube”, “Vicks VapoRub”, “Lysol” e “Aventis”. Ci son poi due hands on, uno per “Purrell” (prodotto perfetto in considerazione del “Contagion”) ed uno per “Nalgene”. Nello scritp c’è anche posto per uno shopper di “Nordstrom”, una videata di “MTV” ed una di “Fox News”. Infine per il settore auto, “Audi” e “Toyota”.

]]> http://www.oratorio.biz/product-placement/contagion-istruzioni-per-luso.html/feed 0 http://www.oratorio.biz/product-placement/contagion-new-years-eve-e-setup.html http://www.oratorio.biz/product-placement/contagion-new-years-eve-e-setup.html#comments Fri, 29 Oct 2010 08:04:14 +0000 admin http://www.oratorio.biz/?p=1895 Mi sono procurato le sceneggiature di “Contagion”, di “New Year’s Eve” e “Steup”. Le studierò nel week end e da lunedì comincerò a segnalare le opportunità interessanti per il placement. Quello che si sa già di Contagion è che le riprese di questo action movie stanno per cominciare. Nel cast sono accreditati Matt Dammon e Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne e Kate Winslet. La storia è ispirata dal best seller di Robin Cook e traccia un profilo di quello che potrebbe succedere nel caso in cui un virus mortale cominciasse a diffondersi in modo incontrollato nelle grandi metropoli (Chicago, San Francisco, Atlanta, Hong Kong) a causa di intrighi internazionali e trame di potere oscure. Di New Year’s Eve si sa molto meno: è una commedia natalizia ed è diretta dal grande maestro del genere Garry Marshall (L’aereo più pazzo del Mondo, Pretty Woman, Se scappi ti sposo, Pretty Princess, Principe Azzurro cercasi e molti altri blockbuster). Inizio delle riprese a Gennaio, con uscita nei cinema per il 9 dicembre. La sceneggiatura è appena stata completata, ma non sembra nemmeno essere la versione definitiva e questa è forse la ragione della scarsità di notizie. Di “Setup” vi è da dire che sarà prodotto dalla Cheetah Vision Film di proprietà del rapper 50 cents. Una casa di produzione molto attiva che quest’anno farà profitti per 200 milioni di dollari grazie ai 10 film attualmente in produzione. Il ruolo principale di Setup sarà affidato all’attore californiano Paul Walker, conosciuto principalmente per le sue interpretazioni nei diversi “Fast & Furios”.

Qualcosa di questo film si sapeva già, come ad esempio il nome della protagonista: Kristen Bell (alias Veronica Mars e co-protagonista con Josh Duhamell de “La Fontana dell’Amore) e la trama: una dark comedy nella quale una tredicenne viene spinta dalla mamma a frequentare una famosa scuola di danza e a vivere controvoglia nel competitivo mondo dell’entertainment. Altri approfondimenti li trovate ad esempio qui. Adesso è stata anche resa nota la location: New York, e la data di inizio dello shooting, metà novembre. Tutto sommato due buone notizie perché la Grande Mela è sempre uno scenario eccellente e il tempo per ragionare attorno ad posizionamento del film lo si può trovare. Kristen inoltre ha una bella immagine (fresca, pulita, elegante, sobria) soprattutto poco sfruttata (e quindi poco inflazionata) nel mondo dell’advertising.

Esiste uno specifico mercato del Product Placement che è quello dei sequel. Le ragioni per preferirlo a certe produzioni “originali” sono diverse: ad esempio si tratta sempre del secondo (o terzo, quarto …) episodio di una pellicola di successo (diversamente il sequel non sarebbe stato realizzato). Il suo pubblico inoltre è più chiaramente segmentato rispetto ad un film non ancora testato nelle sale ed inoltre è ragionevolmente più affezionato e quindi sensibile agli stimoli della brand integration. Vi è da dire infine, che generalmente questa consuetudine è più legata agli action movie o ai film di genere e questo la porta ad essere maggiormente appetibile per settori merceologici specifici come quello della tecnologia, dell’automotive, della moda sportiva ecc.

Per queste ragioni credo sia utile segnalarvi i 5 sequel più interessanti che entreranno in shooting da qui a fine anno.GHOST RIDER: SPIRT OF VENGEANCE aka GHOST RIDER 2 3D che comincia a girare il 15 novembre.THE TWILIGHT SAGA: BREAKING DAWN PART 1, anche per questa produzione il primo ciak a metà novembre.THE HANGOVER 2 aka H2 che sarà sul set sul finire di novembre.SPIDER-MAN 2012, poco prima di Natale cominciano le riprese, o il 13 o il 14 dicembre.MISSION: IMPOSSIBLE 4 aka M:I4 aka ARIES, che sarà probabilmente l’ultimo film a partire per il 2010 perché si comincerà con la fine di dicembre 2010

Alla fine di novembre si comincerà a girare “Tower Heist”. Una commedia con Ben Stiller nei panni dell’amministratore di un grattacielo di lusso, che come molti altri suoi colleghi perde i fondi pensione perché coinvolto nel crack in borsa di Bernie Madoff. Per questa ragione viene arrestato, ma ottiene i domiciliari sul luogo di lavoro, ovvero nella suite di lusso all’ultimo piano del grattacielo. Anche se mai nominato, questo Luxury Building dovrebbe essere la “Trump Tower” (il film doveva infatti chiamarsi Trump Heist”) e questo scenario apre le porte a numerosi brand del lusso e del design italiano. Ci sarà una penthouse da arredare, vari personaggi da vestire, ed un intero edificio da costellare di icone esclusive e ricercate. La location sarà naturalmente New York ed il film verrà prodotto e distribuito dalla Universal in collaborazione con la DreamWorks.

Fino a qualche anno fa gli schemi di Hollywood erano più chiari. C’erano i produttori, gli studios, i registi, gli sceneggiatori, gli attori ecc. Oggi capita spesso invece, che produttore, regista e attore convergano nella stessa persona. Gli studios poi si fondono insieme, si dislocano in Canada, India, Cina, Europa, vengono acquistati da colossi giapponesi produttori di tecnologie come il digitale ed il 3D, modificando radicalmente le scelte creative di sceneggiatori e registi, obbligati a confrontarsi con le politiche commerciali e distributive su scala mondiale. Ma a parte questi grandi cambiamenti ce ne sono altri, più sottili ma non meno interessanti. Una volta ad esempio New York era utilizzata prevalentemente da registi di culto nati nella grande mela (Woody Allen, John Carpenter, Amos Poe ecc.) o per i contesti invernali con sciarpa e cappotto (prevalentemente sentimentali, di riscatto o polizieschi). In California invece si giravano tutti i film (e telefilm)“estivi” di ogni genere e formato. Ora non è più così e New York è sempre più spesso la cornice di commedie estive come nel caso di “Not for Nothing”, che si comincerà a girare la prossima settimana. Le ragioni di questo cambio di “set” sono più d’una. Da una parte Los Angels ha perso smalto in termini di appetibilità, non riuscendo più ad esprimere la sua tipica cultura a base di musica west coast, cura del fisico, del look e follie creative legate al tempo libero. E questo non solo a causa della grave crisi economica che ha reso tutto ciò inappropriato. Più in generale è il modello di città e di stile di vita che è decaduto, non dimentichiamoci che Los Angeles è una megalopoli senza forma e senza un vero centro città, dove per muoversi non esistono mezzi pubblici e la lingua più parlata è lo spagnolo. E’ una città con poca identità, troppa delinquenza, inquinatissima, caldissima per troppi mesi all’anno e sotto il costante pericolo del “big one”, il grande terremoto originato dalla faglia di S.Andrea, che prima o poi colpirà la west coast distruggendola in buona parte. Dall’altra parte New York continua a produrre pensiero e intelletto. E’ una città realmente multietnica e tollerante al punto da volere una moschea a ground zero. Broadway è in grande spolvero, così come la musica east coast batte regolarmente ogni altro concorrete. Gli scrittori (quelli bravi) sono tutti Newyorkesi e anche dal punto di vista turistico Manhattan è diventata una delle mete preferite dagli americani. Prima lo era molto di più Venice o San Diego, ora invece, con la scusa di andare a teatro, vedere ground zero o il Dave Letterman Show, molti più americani vacanzano da quelle parti. Se a ciò si sommano diverse produzioni TV stabilmente insediatesi, ecco che la cosa appare più chiara anche se davvero rivoluzionaria. Sono in molti infatti a ritenere che se il cinema dovesse trascurare Los Angeles, la città si disintegrerebbe. E questo in parte purtroppo sta accadendo. Spielberg se ne è già andato, molti registi non la prendono nemmeno in considerazione e altri distretti cinematografici come Vancouver, New York appunto, ma anche Bollywood e Cinecittà, sono altamente competitivi e professionali. Tutto questo fa da sfondo anche alla nostra commedia Not for Nothing, che racconta di Steve, un italo americano di prima generazione, interpretato dal trentenne Thomas Ian Nicholas, il quale sogna di diventare uno chef ma non ha gli studi adatti e soprattutto il padre ostile. E sarà proprio la città con le sue infinite risorse ed opportunità che darà una mano al ragazzo. Ho appena finito di leggere la sceneggiatura e vi posso dire che sono tante le opportunità per i marchi italiani di avere visibilità in questo progetto… in fondo dedicato proprio a noi.

Presto si dovrà pagare per girare a New York un film, un serial, uno show o anche solo uno spot. Lo ha ufficializzato ieri a sorpresa il Sindaco  Bloomberg, durante un incontro con una rappresentanza di Studios di Hollywood, di agenzie di pubblicità e il sindacato dei lavoratori dello spettacolo. Per la Grande Mela e per gli Stati Uniti si tratta di una svolta epocale, ma forse più dal punto di vista normativo che economico. La cifra stabilita è infatti poco più che simbolica: 300 dollari una tantum indipendentemente dalle ore o dai giorni di impiego del suolo pubblico, che i telefilm e gli show dovranno pagare all’inizio della stagione e i film prima dell’allestimento dei set. Naturalmente la “once-fee film” sarà richiesta solo nel caso di occupazione del suolo pubblico, che comunque riguarderà solo quest’anno più di 3.000 produzioni.A gestire le operazioni e la burocrazia sarà il “Film Office” di New York, che è stato costituito nel 1966 per promuovere la città, in quello che è diventato il caso di city-placement più frequente nella storia del cinema mondiale (forse insieme a Bombay).
Diverso e più articolato è invece il caso delle Film Commission in Italia ed Europa, che sono uno strumento di gestione, promozione e introito, gestite con poca coordinazione tra di loro, al punto che non è facile individuare una linea di condotta comune in quasi nessuna procedura. Dall’altra parte dell’Oceano invece, gli addetti ai lavori scommettono su un effetto domino dal quale si salveranno forse solo Los Angeles e Las Vegas. Le economie delle due città infatti, sono troppo dipendenti dallo spettacolo per scherzare con gli umori dei produttori, che potrebbero trovare più conveniente trasferire produzioni ed investimenti in altri distretti come quello di Vancouver, già frequentemente impiegato, o di Bollywood, dove lavora da circa un anno Spielberg.

Larry Crowne è un cinquantenne che deve riconfigurare tutta la sua vita dopo aver perso il lavoro, non trovandone più un altro a causa della sua età poco “appetibile” nel mondo del lavoro. Le riprese cominceranno tra un mese a Los Angeles e prima di allora si dovrà quindi proporre la propria candidatura per l’inserimento di prodotti nella produzione. A parte i due grandi nomi degli interpreti e la sceneggiatrice , sempre originale e vincente, vi è anche il non secondario fattore della distribuzione, affidato in questo caso alla major Universal. Ogni elemento di questo progetto quindi, è garanzia di successo tanto in termini di presenza di pubblico, quanto in termini di visibilità.